近期开播的古装宅斗权谋剧《一瓯春》，凭借宋制美学的画面预热收获了不少关注度。剧组深耕濮院古镇实景拍摄八十余天，剧中古风置景细节饱满，宋式清雅服饰、宋代市井风貌还原到位，搭配流畅的镜头调度，让剧集的视觉基础质感十分出彩。不少观众坦言，单看场景搭建和镜头运镜，能感受到剧组的用心。

不过剧集的画面呈现存在明显瑕疵。整部剧的滤镜色调偏暗沉，无论是室内宅斗戏份还是夜景权谋戏份，画面亮度都持续偏低。观众观看时需要手动调高设备屏幕亮度，长时间观看容易产生视觉疲惫，眼部酸胀、发累的感受十分明显，原本精致的实景画面，也因为昏暗滤镜削弱了大半氛围感。

镜头与场景的优势，没能延续到剧情叙事当中。剧集开篇铺垫节奏尚可，后续剧情推进逐渐放缓，大量戏份堆砌无实质剧情铺垫的桥段。多条人物支线穿插穿插杂乱，部分权谋伏笔铺垫冗长，镜头反复停留于无意义的人物神态特写，却没有对应的剧情内容落地，观众追剧过程中很难理清故事脉络，整体叙事观感松散拖沓。

男女主的人物羁绊和对手戏设计，也让不少观众难以代入。剧情设定二人是双向试探、互相制衡的高手博弈关系，主打双强拉扯的权谋氛围感。但实际呈现中，两人的对手戏缺少层层递进的互动逻辑，试探、制衡的戏份设计生硬突兀。没有贴合人物身份的动机铺垫，所谓的高手对决、互相拿捏的戏份，呈现效果单薄空洞，互动节奏割裂，很难让观众感受到角色之间的情感与权谋纠葛。

演员的荧幕表现，成为剧集的另一大争议点。周也饰演的女主谢清圆，人设是外柔内刚、隐忍腹黑的复仇女性，但荧幕呈现细节漏洞较多。面对剧情冲突、突发事件时，她的表演大多依靠瞪眼、僵住的面部表情应对，情绪衔接没有自然过渡。前一秒平静淡然的神态，下一秒突然切换成惊讶、凝重的模样，面部状态僵硬，和角色当下的处境、心境适配度极低，不少对手戏的观感十分生硬尴尬。

许凯饰演的男主沈润，状态和早年出圈的傅恒形象差距明显。面部轮廓变化让脸部线条更硬朗，颧骨视觉上更为突出，褪去了早前温润干净的少年感。表演状态也没有明显进步，人物的权谋感、层次感没有通过细节展现，多数戏份神态单一，台词表达平淡无力，人物气场和角色设定的权臣形象贴合度不高。

剧中老牌演员的表现同样没能稳住剧集口碑。苗圃饰演的女主奶奶，是剧中的长辈关键角色，承担不少推动剧情的戏份。但她的台词口音自带乡土质感，和古装剧的古韵氛围格格不入，每次开口都容易让观众跳出剧情。表演方式也固化严重，神态、语气、肢体表达高度雷同，不同戏份的表演状态几乎没有差异，看不到角色的性格层次。

综合开播后的观众真实反馈来看，《一瓯春》有着扎实的实景布景和成熟的镜头运镜功底，却在滤镜调色、剧情叙事、演员呈现等多个细节出现漏洞，整体观剧体验参差不齐。