8月31日，全程AI生成的剧集《后西游记》登陆湖南卫视黄金档与芒果TV平台，成为国内首部成功上星的AIGC长剧。这部没有真人演员、无实景拍摄的影视剧正式开播，悄然搅动了整个影视行业的生态，最直观的变化，集中出现在常年产出影视从业者的横店。

往年，不少横漂演员喜欢在社交平台更新日常VLOG，记录片场拍戏花絮、剧组趣事、搭档日常，分享横店的烟火气与拍戏的点滴收获。但进入2026年，这类趣味日常内容大幅减少。打开一众横漂的社交账号，刷屏的不再是片场趣事，而是大批从业者的离场心声，“我打算撤了”成为很多基层影视人的高频口头禅。

数据直观印证着横店影视行业的降温。目前横店在册登记的群演数量约14万人，但日常开放的拍戏通告仅有800个左右，绝大多数从业者长期处于待岗状态。往年剧组扎堆开机、片场人头攒动的景象不复存在，不少网红拍摄场地从曾经同时容纳三十多个剧组，缩减到仅剩零星剧组零星拍摄，甚至有场地仅承接AI短剧的真人补拍辅助工作。

影视行业的AI变革，不止冲击基层横漂，也让行业媒体呈现出两极分化的状态。各大资讯平台、自媒体账号对AI影视的态度截然不同，部分内容聚焦AI剧集的质感短板、行业隐患，而更多行业媒体早已将AI纳入日常办公工具。

不少微信公众号后台悄然上线“AI总结”功能，每日自动梳理平台优质内容、整合资讯要点。普通用户打开功能，就能一键获取当日内容汇总，原本繁琐的信息筛选、内容梳理工作，被AI高效承接，智能化工具已经深度渗透传媒日常工作流程。

AI的普及没有局限于影视制作、媒体办公，而是循序渐进融入大众生活、各行各业，不同领域、不同人群只是接触和适配的时间早晚不同。对于坚守在横店的影视从业者而言，行业转型带来的生存模式切换，需要漫长的适应过程。

老横店人都清楚，以往片场的工作逻辑十分纯粹。导演的核心工作是打磨镜头、指导演员演戏，沟通内容全部围绕影视专业技巧、镜头呈现效果。遇到拍摄失误、镜头不达标的情况，严苛的导演常会当场指出问题，反复打磨拍摄细节，一切以作品质量为核心。

如今横店的片场生态和工作模式，已经发生彻底扭转。越来越多影视从业者、导演的沟通对象，从专业演员变成前来体验拍戏的普通游客。游客没有专业表演基础，不懂镜头语言和影视拍摄逻辑，只是付费体验影视拍摄的普通消费者。

拍摄评判标准也随之彻底改变。从前优先考量镜头质感、剧情呈现、专业度的行业标准被搁置，游客的体验感、满意度成为核心标准。导演不再纠结影视艺术效果，而是全程配合游客的节奏，适配普通人的表演状态，保障消费者的游玩体验。

这类面向游客的影视体验项目，已经成为横店当下重要的营收渠道，也是当地影视行业转型求生的关键方向，业内将其称作C端创收。大批无戏可拍的横漂、基层影视从业者，开始转型承接游客体验指导、片场服务、实景互动等工作，依托文旅消费赛道维持收入。

从靠专业拍戏谋生，到靠服务消费者盈利，横店基层影视人的职业赛道悄然切换。整个影视行业的就业形态、工作逻辑、盈利模式，都在AI技术的迭代中，迎来全方位的重构与改变。