上世纪九十年代，一部《戏说乾隆》横空出世，成为继《雪山飞狐》之后两岸三地合拍剧的又一巅峰之作，更以其独特的艺术魅力与创新价值，堪称两岸三地合拍剧的标杆典范。这部剧不仅打破了地域创作的壁垒，更在历史与戏说之间找到了精妙的平衡点，成为镌刻在一代人记忆中的影视符号。

         郑少秋与赵雅芝的黄金搭档，是《戏说乾隆》成功的关键所在。郑少秋将乾隆皇帝的帝王威仪与江湖洒脱完美融合，举手投足间既有天子的沉稳睿智，又有侠客的豪迈不羁，打破了传统历史剧中帝王形象的刻板桎梏。赵雅芝则一人分饰三角，从英姿飒爽的盐帮帮主程淮秀，到温婉柔情的江南绣女沈芳，再到灵动俏皮的民间侠女金无箴，三个角色性格迥异、气质不同，却被她演绎得形神兼备、各有千秋。两人配合默契十足，在情景交融的演绎中，将乾隆与三位民间女子之间的深情纠葛、爱恨嗔痴刻画得淋漓尽致、栩栩如生。每一场对手戏都张力满满，既有儿女情长的缠绵悱恻，又有家国情怀的含蓄表达，让观众深陷其中、回味无穷。

         作为第一部在内地引起轰动的戏说清宫剧，《戏说乾隆》对80后观众而言，有着举足轻重的成长意义。在娱乐资源相对匮乏的年代，这部剧凭借紧凑的剧情、鲜明的人物以及精良的制作，成为无数80后放学后必追的经典。剧中的主题曲传唱大街小巷，角色的服饰造型成为当时的时尚标杆，甚至剧中的台词都成为年轻人之间的流行语。它不仅是一部电视剧，更承载了一代人的青春记忆，成为跨越时光的集体珍藏。每当旋律响起，那些关于江湖与朝堂、爱情与道义的片段便会涌上心头，成为无法复刻的时代印记。

         更深层次来看，《戏说乾隆》的意义远不止于一部爆款剧，它更开启了内地历史题材“戏说剧”的先河，对后续同类作品产生了深远影响。在此之前，内地历史剧多以严肃正剧为主，侧重历史事实的还原与传递，而《戏说乾隆》则大胆突破，在尊重历史大框架的基础上，融入民间传说与戏剧创作，让历史人物变得更加鲜活立体，也让历史题材电视剧更具趣味性与观赏性。这种创新模式，为后续《还珠格格》等一系列戏说剧的出现奠定了基础，推动了历史题材电视剧的多元化发展。

         凭借其卓越的艺术成就与广泛的影响力，《戏说乾隆》于1993年成功斩获第11届中国电视金鹰奖优秀合拍片奖，这一奖项既是对该剧制作水准与艺术价值的高度认可，也印证了两岸三地合拍模式的可行性与优越性。时至今日，尽管影视行业佳作频出，各类题材的电视剧层出不穷，但《戏说乾隆》依然凭借其独特的魅力屹立于经典之林。它不仅是两岸三地影视合作的成功典范，更是中国戏说剧发展史上的一座不朽丰碑，其承载的情感记忆与创新精神，将永远被观众铭记。