在当下的电影市场中，《南京照相馆》宛如一颗璀璨的新星，横空出世并引发了广泛的关注与热烈的讨论，它无疑给中国电影打了一剂强心针。

这部电影有着深刻且独特的内涵。2025 年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年，《南京照相馆》以南京大屠杀为背景，巧妙地选取了 “照相馆” 这一独特视角，将宏大的历史叙事具象化到一群普通百姓的生死抉择之中。影片讲述了 1937 年 12 月南京沦陷后，一群百姓躲在吉祥照相馆避难，被迫为日军摄影师冲洗底片时，意外冲印出能证明日军屠城罪证照片的故事。他们从单纯的求生，到毅然决然地谋划将底片运送出去，以自己的方式与残暴的日军展开抗争。这种对历史的深度挖掘和新颖呈现方式，让观众得以从一个全新的角度去认识和感受那段沉重的历史，使得历史不再仅仅是书本上枯燥的文字，而是鲜活地展现在大银幕之上。

《南京照相馆》的成功还体现在票房成绩上。自 7 月 25 日在中国大陆上映以来，其票房一路高歌猛进。仅仅八天，票房就突破了 10 亿元大关，观影人次达 2833 万 ，成为 2025 年中国内地春节档后首部票房破 10 亿元的电影。在竞争激烈的暑期档中，众多影片纷纷角逐，而《南京照相馆》能突出重围，足见其市场号召力。它吸引了不同年龄段、不同地域的观众走进影院。从票房的地域分布来看，二线城市贡献了 2.16 亿元，甚至四线城市也展现出了强大的支持力度，贡献了 1.54 亿元。在观众构成方面，女性观众占比达 65.8%，年龄层次分布广泛，20 – 24 岁的观众占比 21.5%，40 岁以上的观众占比 19.9%。如此广泛的受众群体，说明这部电影具有强大的感染力，能够引发不同人群的情感共鸣。

在电影制作层面，《南京照相馆》同样可圈可点。其创作灵感来源于真实历史事件。1938 年，南京 “华东照相馆” 学徒罗瑾冒死加印日军暴行照片并保存，后由同学吴旋转交审判法庭，1995 年两人在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆重逢。导演申奥正是希望借 “照相馆” 这个细微切口，以小见大，呈现那段惨痛历史中鲜为人知的坚韧与抗争 。为了真实还原历史场景，主创团队做了大量的准备工作。他们深入到侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、南京城墙博物馆等地调研，查阅海量的历史照片、书籍文献和纪录片等资料，并着重参考了华东照相馆、秦淮照相馆等原型故事 。在拍摄过程中，对每一个场景的布置、每一件道具的选择都精益求精，力求让观众感受到那个战火纷飞、充满苦难与抗争的时代氛围。例如影片中出现的日军掠夺城砖的情节，就改编自真实历史，日军当年掠夺的城砖用于建 “八纮一宇” 塔，建造该塔总共从海外掠夺石材 370 多块，其中从中国掠夺的有 200 多块，从南京掠夺的有 4 块 。这种对历史细节的尊重和还原，不仅增加了影片的可信度和厚重感，也体现了电影创作者的专业精神和社会责任感。

从演员表演角度而言，《南京照相馆》堪称精彩绝伦。刘昊然饰演的邮差阿昌，将角色从为求活命的小心翼翼，到发现日军罪证后的震惊、愤怒，再到为守护真相而勇敢抗争的心理变化过程演绎得丝丝入扣。王传君饰演的日军翻译王广海，把人物在求生与良知之间的反复拉扯刻画得入木三分，让观众对这个复杂多面的角色又恨又怜。高叶饰演的毓秀，展现出了人物在困境中的坚韧与智慧，从最初的无奈妥协到后来的奋起反抗，其表演层次分明。王骁饰演的照相馆老板老金，更是将一个原本只求在乱世中保全家人的普通百姓，在目睹日军暴行后的觉醒与抗争诠释得淋漓尽致，他的每一个眼神、每一个动作都传递出丰富的情感。这些演员们凭借出色的演技，将角色塑造得鲜活立体，让观众仿佛置身于那个动荡的年代，与角色们一同经历着恐惧、愤怒、挣扎与抗争，极大地增强了影片的艺术感染力。

《南京照相馆》的热映对中国电影行业具有重要的启示意义。它证明了具有深刻历史内涵和现实意义的题材，通过精心的创作和呈现，能够获得观众的认可和喜爱。在商业电影充斥市场的当下，这部电影为中国电影创作者们提供了一个优秀的范例，即电影不仅可以追求娱乐性和商业利益，更可以承载历史记忆、传递社会价值，成为弘扬民族精神、激发观众爱国情怀的有力工具。它激励着更多的创作者深入挖掘中国丰富的历史文化资源，创作出更多有深度、有温度、有品质的电影作品，推动中国电影行业朝着更加多元化、高质量的方向发展。

在这个暑期档，《南京照相馆》以其深刻的主题、出色的票房表现、精良的制作和精彩的表演，给略显平淡的中国电影市场注入了一股强大的活力，宛如一剂强心针，为中国电影的发展注入了新的动力与希望。