在电影《南京照相馆》的创作历程中，有一个备受关注的关键情节变动，那便是影片中那些曾被设置为 “耻度” 爆表的画面最终被全部删除。这一决定背后，蕴含着导演深刻的思考与对电影艺术独特的把控。

在影片筹备初期，第一稿剧本里，有专门用来展现女主角林毓秀被日军凌虐的大段完整戏份，画面之惨烈令人不忍直视。据饰演林毓秀的高叶透露，动作指导甚至为这段戏设计了撕扯旗袍等细节。然而，到了第二稿剧本，这段戏份却被导演申奥全部删除。当高叶疑惑询问时，申奥给出了简单却引人深思的回答：“没有为什么，就是不想！”

对于许多电影而言，展现女性角色遭受凌虐的戏份往往被视为重头戏，旨在借此激发观众强烈的观影情绪，甚至部分影片将此作为吸引眼球的噱头。但申奥却反其道而行之，在《南京照相馆》里，他以极为克制的方式将这些 “耻度” 爆表的画面隐去。在电影呈现中，林毓秀有三次面临被侵犯的险境，而导演的处理方式十分隐晦。

第一次，日军进城后，林毓秀在戏台上唱戏，几个日本兵围住了她，手伸向她的衣领，就在这千钧一发之际，翻译王广海冲了进来，镜头在这最紧张的一秒突然切换，留给观众无尽的想象空间，虽未展现侵犯过程，但那一秒的紧张氛围却让人心跳加速。

第二次，林毓秀夜里被叫去给日本人 “唱戏”，归来时回到照相馆，镜头中只见她妆发凌乱，口红晕开，眼神空洞，旗袍盘扣散开，没有任何过程的展示，仅仅通过这一结果，观众便能自行脑补出她可能遭遇的悲惨经历。

第三次，混乱中日本军官兽性大发，将林毓秀拖向侧屋撕扯衣服，此时镜头切到了翻译官王广海身上，王广海看到这一幕，一直以来胆小怕事的他第一次真正看清了日本人的面目，愤怒瞬间压过了恐惧。

申奥导演用这种点到为止、大量留白的手法，让观众的想象力发挥作用，营造出比直接呈现血腥暴力画面更震撼的效果。这种处理方式，不仅保护了女主角的尊严，也避免了过度刺激观众的感官。它让观众在观影过程中，通过细节和暗示，感受到历史的沉重与残酷，同时也让影片跳出了单纯依靠血腥场面吸引观众的俗套，提升了电影的内涵与品格，让观众在观影后有更多的思考空间 。