张艺谋:有个女人,我这辈子都等不到了,是我今生最大的遗憾

在娱乐圈摸爬滚打多年,张艺谋从一个籍籍无名的摄影师转型成为炙手可热的一代名导,一方面靠的是卓越的才华,另一方面同样少不了那些一次次为他扩大名气的“谋女郎”们了。

众所周知,张艺谋对电影剧本以及选角都有着极为苛刻的要求,而这也成了他的作品后来都能获得成功的重要环节。

似乎只要能和张艺谋的电影扯上关系,成名拿奖都不在话下。也正因如此,即便张艺谋要求严苛,女明星们还是争相想要参演他的电影,哪怕只是一个小小的配角,都足以让不少人争破脑袋。不过在这其中却有一个女人例外。

她不仅让张艺谋为自己多次修改剧本,苦苦等待,最终还缺席了演出。奇怪的是,一向追求完美的张艺谋面对此情形,宁愿空出这一角色,也不找别的人顶替。这个女人就是被誉为“香港的女儿”的梅艳芳,而她也成了张艺谋终生的遗憾。

2004年7月,电影《十面埋伏》在北京举行了盛大的首映庆典,影片末尾,黑色的背景上写了一行字:“谨以此影片缅怀梅艳芳小姐”。

这部电影将张艺谋与梅艳芳紧紧联系在了一起,也让众多歌迷影迷们更深刻地了解了两人之间的遗憾。

电影《十面埋伏》里的“大姐”是一个美丽又热情的女子,脸上总是带着甜蜜的笑,她的身份是“小妹”的母亲,同时也是一个女侠客。张艺谋认为梅艳芳的气质与形象和这个角色十分贴合。虽然两人只见过两次,张艺谋却认定了梅艳芳,甚至为了她更改故事主题,加重戏份,直至成为全片中心人物。

只是那时梅艳芳已经确诊癌症,想要治好甚是艰难。但张艺谋对这一选角相当执着,即便了解了真实情况,也坚信梅艳芳会好起来。两人最后一次见面,张艺谋还与其约定要合作音乐剧《胭脂扣》。可惜梅艳芳病情不断加重,最终不幸离世,两人的约定就此成为了张艺谋永远的遗憾。

只是,让张艺谋遗憾一生的梅艳芳何尝不是万千粉丝心中的“意难平”呢?

1963年,梅艳芳出生于香港一个重男轻女的家庭中,父亲早逝,母亲开了一家医院维持家里生计。因为哥哥要读书,作为女孩的梅艳芳和姐姐就不得不担负起了家庭的重担,早早登台表演。

从13岁起,小小年纪的梅艳芳就开始辗转于夜总会、歌厅等地方“卖唱”,成为了家里赚钱的机器。也是碍于“歌女”身份,梅艳芳处处受人嘲讽,更没有什么伙伴。

1982年,梅艳芳凭借一首《风的季节》意外走红,在娱乐圈初露头角,还签约了唱片公司。可是成名之路并非想象中那样简单,梅艳芳也曾遭受过无数质疑与谩骂,甚至一度怀疑自我,但在重男轻女的家庭中都成长起来了,还有什么困难能压倒她呢?

虽然原生家庭和拮据的生活让她受尽了苦难,但梅艳芳始终自信乐观,也积极寻求发展的方向。她不仅尝试转变自己的音乐风格,从流行音乐到摇滚,从情歌到舞曲,几乎都曾涉足,同时还开始参演多部电影,拿了不少的奖项。

随着名气越来越大,梅艳芳终于凭借实力在娱乐圈站稳了脚跟,成为当之无愧的乐坛天后。

身在娱乐圈,梅艳芳深知艺人想要成名太难,她乐意成为一些艺人的引路人,张学友、刘德华、草蜢乐队都曾受到她的提携,哪怕在告别演唱会上,她早已病入膏肓,下身出血不止,穿着纸尿裤也要拖着疲惫的身子向观众介绍她身边的小弟陈奕迅。也正因为如此,梅艳芳在娱乐圈有着举足轻重的地位,很多艺人都对怀着崇敬与感激之情。

人生在世,最难割舍也最逃离不开的就是亲情和家人。梅艳芳出名了,站在万众瞩目的舞台上熠熠生辉,但当生活回归现实,她就不得不应对如同吸血鬼一般的家人。

梅艳芳辛辛苦苦得来的名利,她的母亲和哥哥也要凑上来分一杯羹。他们早早放弃了自己的工作,指望梅艳芳养活,而哥哥更是沉迷赌博,欠下的赌债都要梅艳芳来偿还。

这样一位德高望重的娱乐圈“大佬”在家人面前依旧是一个不值得疼惜的“赚钱机器”,让人唏嘘。

重病来袭,梅艳芳看着自己的身体一天天垮掉,弥留之际,她写下了遗嘱,如若自己离开人世,每个月给母亲七万的生活费,同时给自己外甥侄子等上学费用170万,至于剩下的钱,就捐给需要的人。

虽然母亲和哥哥对自己不好,但总要让他们生活过得下去。梅艳芳再一次展现了自己的大度,给予他们生活的保障,但母亲和哥哥远比梅艳芳想象的更贪婪。

梅艳芳死后,母亲不仅没有什么悲伤之情,反而一纸诉状将其告上法庭,想要得到对方全部的财产,阴谋未能得逞便又开始拍卖女儿的私人物品,甚至连内衣裤都要搜刮出来公然叫卖。

看着昔日的乐坛天后死后沦落至此,没有一丝丝体面,刘德华等人实在看不过去,便高价买下,匆匆结束这场闹剧。

依稀记得梅艳芳在告别演唱会上,身着依稀洁白婚纱,唱完了最后一首歌《夕阳之歌》之后,她挥了挥手,满怀不舍地对着观众还有她痴痴留恋的舞台说了句“拜拜”,然后转身。

娱乐圈人人尊敬的“大姐大”此刻背影落寞,短暂的停驻也许是释然,也许还有不甘,但终究命由天不由人,梅艳芳已经准备接受即将发生的一切。

梅艳芳说这辈子最遗憾的是没能拥有一场属于自己的婚礼,虽然她没有得到家人的疼爱,也没能遇到理想且长久的爱情,但是能够嫁给自己最爱的舞台,也算是找到人生归处了。

生活本就如此难以捉摸,有的人明明受尽了苦难,却迟迟等不到生活的“甘甜”,甚至还要面临新的困境,但这何尝不也在告诫我们当下即是幸福,健康最是宝贵。人生在世,一定要好好珍惜自己,活在当下。

被70+奶奶美到了,剪学生头、穿娃娃裙、涂大红唇,比年轻人时髦

满头银发的奶奶,又给我上了一课。原来时尚不分年纪、美丽也没有老幼。每个人都能过以自己喜欢的方式生活,不迁就、不妥协。

70+的年纪又如何?你依然是独一无二的小公主呀。打扮成小女孩的模样,被老公宠在手心里,即便是满头白发、也有纯真的目光。

这对年逾七旬的夫妇,早在2016年就因为情侣装造型走红,他们多次登上媒体报道、杂志封面,还开创了自己的情侣装品牌。

为了追求舒适度,她们的服装多以棉麻为材质,款式简约、版型宽松,大方、可爱又黑耐看。以黑白灰为主色调,可以辅助明亮色,鲜活又有感染力。

这一期来给大家分享这位70+奶奶的穿搭吧,有点圆润的脸型,剪了整整齐齐的学生头,还涂着特别鲜艳的红唇,显得气色很高。

这位70+奶奶,也经常穿着娃娃裙,露出少女一般娇羞的模样。这样的奶奶,身材也有点圆润,看起来可可爱爱的,像是从卡通里走出来的人去,非常的有趣又好看。

满头银发、偏爱学生头

对于学生头,奶奶辈肯定非常清楚了。上世纪的文艺女青年,都喜欢一刀切的锁骨发,后来的小学生,也喜欢这种蘑菇头。

因此这种一刀切、有点厚重的齐刘海,脑后相对清爽的短发,又被称作学生头。学生头与圆脸的适配度很高,可可爱爱的、格外减龄。

这位70+的奶奶,虽然满头银发了,但依然有一颗不老的心,就连发型的选择、都更加偏爱学生头。

头发白了又如何?有一颗不老的心就够了。剪了学生头的奶奶,看着非常年轻,整个人神采奕奕的,很有精气神。

身材滚圆、偏爱娃娃裙

不少上了年纪的女人,都会存在身材焦虑。年龄增长,身体的代谢率在下降,脂肪不断的囤积,形成了大肚腩、大粗腿、麒麟臂。

其实我们没有必要因为年龄、身材而焦虑。生活本就是无数次的遇见,遇见风景、也遇见不一样的自己,像这位70+奶奶一样,自信的模样才更美。

虽然这位70+奶奶身材滚圆,但是她偏爱宽松的娃娃裙。娃娃裙属于一种少女风比较强、整体偏宽松剪裁的裙装。

没想到娃娃裙穿在70+奶奶身上,竟然是异常的可爱。就像蓝白格子的套裙,宽松的版型,娃娃领的点缀,简约中带着腔调。

涂大红唇、很提气色

年纪大了,难免气色不好。如果纯色不够鲜艳,就很容易透着老气和疲惫。这位70+奶奶就很会打扮,她喜欢涂鲜艳的红唇。

也是这一抹红唇,让她在人群中更有辨识度。满头的印花、穿着娃娃裙、涂着鲜艳的红唇,真的是比年轻人还洋气。

如果你也上了年纪,肤色有点暗沉,唇色也不够显亮。那么也可以适当的学着画一个淡妆。稍微的涂一层粉底,抹上口红,整个人就满血复活了。

明亮的唇妆,真的很提气质。不会显得苍老无力,反而有一种神采奕奕的美。鲜艳的唇妆,也会让我们的穿搭更加洋气。

学70+奶奶这样穿,比年轻人还洋气

娃娃领衬衫裙+同色系的中筒袜

素雅、清爽、简单、文艺,就是这位70+奶奶穿搭中的主旋律。色彩清新的绿色格子裙,小巧的娃娃领修饰,格外的洋气减龄。

娃娃领的衬衫裙,可以配同色系的中筒袜,不仅增强了协调性、也更具备了舒适感和美观度。上了年纪,脚部要保暖,中筒袜的搭配恰到好处。

深蓝色娃娃裙+同色系的鞋子

高饱和度的颜色,总是更加沉稳一些。上了年纪,不想那么张扬,就选择暗色系的服装来搭配吧。

比如深蓝色的娃娃裙,自然是与同色系的鞋子更配。鞋子选择了经典的黑色系,高级内敛、有一种简约大气之美。

粉色衬衫+格子半身裙+小白鞋

芭比粉的衬衫,年轻人都不敢穿,70+的奶奶穿在衬衫毫不违和。所以穿衣搭配,不光是要看年纪呀。

时尚感爆棚的女人,在哪个年纪都可以随心所欲的穿着。芭比粉的衬衫,配格子半身裙、有一种清爽明朗的美。白色板鞋的搭配,更是彰显着年轻的活力。

波点衬衫+白色半身裙

黑白波点的衬衫,穿在身上真的是超显瘦呀。如果想要更加时髦显瘦,就不要总是穿着太宽松的服装啦。

修身一点的波点衬衫,配上宽松的白色半身裙,有一种温柔大气的美。白色半身裙,属于大量感的伞裙裙摆,包容性更强。露出脚踝位置、也更加洋气显瘦。

《抓娃娃》让人五味杂陈,我是穷人,何必拿孩子需要穷养来羞辱我

《抓娃娃》已经全国大规模点映,我看完了之后,五味杂陈。只从哲理小作文层面来讲,《抓娃娃》有自己有趣的地方,但是,从现实层面来讲,它则更像是一场无病呻吟的旅程。哲理小作文,无法照入现实。

先说《抓娃娃》的故事。

不是剧透,而是聊其它内容的前提条件。《抓娃娃》讲的是一个富豪家庭,装穷,用孩子穷养的方式,培养儿子。最终,这个儿子发现了真相,不再受父母的监控与培养,他要开启自己的生活。

说《抓娃娃》是一部变种的《楚门的世界》,似乎也正确。因为《抓娃娃》如果站在小男主的角度来讲,其实就是他推开了人造的世界,向更真实的世界进军。但是,《抓娃娃》的叙事立场清奇,所以,远没有到《楚门的世界》的高度。

再说《抓娃娃》的叙事立场清奇。

《楚门的世界》这部电影厉害,或者说有趣的地方在于,影迷立场和男主立场是相符的,影迷和男主站在一个立场上,推倒人造世界的墙。因为叙事立场方面,男主和影迷站在一处,所以,《楚门的世界》更能引发影迷立场上的思考,让影迷觉得,自己也处于楚门的世界当中。

《抓娃娃》的叙事立场,更愿意站在沈腾角色和马丽角色这边,更是一开局,便告知影迷,这一切,都是父母造假出来的。观众们反倒是站在了上帝视角上,看小男主全不知情前提下带来的各种乐子。这种乐子,让影迷显得有点可耻。一旦影迷去共情小男主,则找不到任何乐子可言。

所以,《抓娃娃》是喜剧吗,能笑吗?

当然能笑,但是,影院当中捧腹大笑的前提是,你不共情笑男主,而是共情沈腾角色和马丽角色,共情父母,共情一个孩子需要穷养的理念。只要你不共情这些,你愿意思考更多,就会发现这部电影无法让人发笑,而是让你发憷。

一旦我们略微思考一丁点,就会感觉:我是穷人,何必拿孩子需要穷养来再次羞辱我呢?当暑期,学校组织游学,需要缴纳几万元费用的时候,你拿不出来的时候,当你的孩子想要一双有牌子的运动鞋你舍不得买的时候,当大学四件套准备齐全就上好几万,你确实肉疼的时候,作为父母,你们是怎么想的呢?

一旦你面对生活物质困境的时候,你就很难共情《抓娃娃》这部电影。可以说,这部电影并非简单的站在父母立场的叙事,而是站在有钱人立场的一次虚构叙事。只要你不是有钱人,你肯定会觉得,别说穷养了,能够养得起孩子,自己就烧高香了。这个《抓娃娃》的故事,与你我无关。看到别人这么有钱,连穷养,都有这么多办法的时候,你还笑得出来吗?除非,你没啥脑子,才能跟着呵呵一笑。

然而,富人就是穷养孩子吗?

王健林看完了这部《抓娃娃》,会不会哈哈一笑呢?王思聪被王健林穷养了吗?当然没有。哪一位富豪,都不会像电影当中那样穷养孩子。“抓娃娃”的穷养模式,更是架不住现实的推敲,这种模式,漏洞百出。除非,一个国王想要如此养自己的孩子,才能无限制的调动社会资源,实现从小到大的“穷养”模式。但是,国王需要这么养孩子吗?

看《抓娃娃》,我们会发现,横在富豪男女主角前面的大障碍,竟然是高考,竟然是让孩子考上清华北大。这个障碍的设置,足矣让太多富人哈哈一笑,更是让很多穷人也觉得思路清奇——真有钱,早就不在乎什么清华和北大了,真有钱,可以赞助上国外的名校,或者搞个外国户口,回来上清华和北大,甚至于,让孩子打篮球都能搞个上高校的指标。

当穷人们知道太多富豪事情的时候,穷人们就会发现,《抓娃娃》的故事底子“要考清北”,拖不住整个的故事内容。这一点失真,造成整部电影的叙事构架解体。为了上清华北大,富人不至于的,他们有更多的路子,更多的捷径。

至于国王如何培养接班人,则更简单了。历朝历代,都是秉持多生孩子的原则。龙生九子,一个不行,总不能一百个里边,选不出一个行的吧。三宫六院七十二妃翻牌子,才是国王们的“抓娃娃”。所以,《抓娃娃》这个故事,无论从富商角度,还是国王角度,都不成立,都只能算是一个虚构的哲理小作文。

《抓娃娃》的哲理小作文属性,是谁给的?

世界是现实的,或者,世界是虚构的,所以,通过思考的方式,砸掉现实的或者虚构的这堵墙,这其实是哲学上的一个老内容了。中国哲学,思考这个。西方哲学,也思考这个。拿电影的方式思考这个最出名的,当然是《楚门的世界》。《抓娃娃》是换个叙事立场,继续讲一个陈旧的哲学内容。而这个内容,称之为哲理小作文即可。

基于《抓娃娃》的故事,尤其是具体的桥段故事,我们可以写很多的哲理小作文。但这部电影有个最大前提,那就是虚构,整个故事在现实世界的不成立。所以,我们写再多的哲理小作文,都只能停留在小作文的层面上,而不是对现实世界真正有效的哲学打量。真正的哲学打量,参见它山之石。

莎士比亚的《亨利四世》

我前边说了,富人培养孩子,顶多就是王健林模式,看看王思聪的成长轨迹即可。那么,国王怎么培养儿子呢?莎士比亚,之所以是世界的莎士比亚,就在于此处了,他的《亨利四世》可以给很多喜欢阅读的观众以启迪。

在《亨利四世》当中,莎士比亚不仅仅讲了一个欧洲国王的故事,更是讲了一个放之四海而皆准的故事,那便是,老国王和自己的儿子之间,关系是微妙的,儿子需要装愚钝,才能骗过老国王,才能获得成为新王的机会。韩国电影《思悼》,讲的也是类似的故事。国王的孩子,需要装愚钝,才能获得更大的成功。这又和《抓娃娃》的故事完全不同了。其实,我更想看一看,《抓娃娃》的小男主,即将接班他爹的时候,他爹和他,会是怎样的场景?他爹会希望儿子比自己更优秀吗?会有一个不同于莎士比亚《亨利四世》的故事吗?我感觉,不会。

最后说《抓娃娃》的结尾。

富豪穷养孩子的故事,本身就没法收尾。要收尾,就需要有一个故事总攻,要故事总攻,就需要有一个主要的矛盾冲突。《抓娃娃》把这个总攻放在了高考上。然而,现实当中,顶级富豪,早就绕开了高考,让自己的孩子们实现了上名校自由。所以,一下子,这部电影就全空了。

走《亨利四世》哈尔拿走老国王帽子的路子,《抓娃娃》的编剧们,似乎又没有莎士比亚的哲学高度。所以,这个《抓娃娃》只能搞一个草率的结尾了,这个结尾,则是典型的拿来主义,小男主,推开世界的门,砸墙了。无独有偶,这类路数,又被《喜人奇妙夜》上的小品《小品的世界》给提前用了。一下子,《抓娃娃》烂尾。或者说,想要抖包袱,让别人先抖了。

《抓娃娃》明明可以做得更好。

在莎士比亚的《亨利四世》当中,不仅有国王的故事,有王权将相的故事,更是通过福斯塔夫这个角色,带来了很多底层故事。《抓娃娃》本是有实现“福斯塔夫故事”的机会的。比如说,影片当中,那么多“老师”,李老师,盯梢孩子们的人等等,他们其实都是为了赚钱来的,他们,没有自己的生活吗?李老师,没有自己的真孙子吗?他们,才是不被看到的人生,最有价值的人生。

如果《抓娃娃》的叙事,可以像《亨利四世》那样,巧妙地向真实底层角色偏那么一丁点,它都有实现优秀的机会。奈何,《抓娃娃》的编剧导演,毕竟不是莎士比亚。所以,我认为《抓娃娃》无法成为优秀的电影作品。不优秀,并不意味着,不建议大家观看。您只有观看了,才能像我这样,形成以上这些思考,或者叨逼。

“哲式情歌”梦回千年古都 张信哲未来式再临西安

时隔一年,张信哲带着未来式终极版再次来到西安,7月13日晚,张信哲在西安奥体中心体育场顺利开唱,场内座无虚席,全场近5万歌迷用最震撼的欢呼声,让张信哲感受到古城西安的热情。

西安,这座承载了十三朝辉煌历史的古都,蕴藏着无尽的岁月痕迹和深厚的文化积淀。漫步在沧桑的古城墙上,仿佛能听到这座千年古城在轻声细语,述说着动人的故事,传递着它独有的温暖与热情。这份独特的魅力,深深吸引了张信哲。正如古城西安历经风霜的韵味,“哲式情歌”同样以其独特的魅力,让人为之倾倒。每一首歌,都像是张信哲精心雕琢的艺术品,承载着他的情感与思考,让每个人都能在其中找到属于自己的那一份感动。《回来》是再也回不去的珍贵记忆,埋藏心底,悄然绽放;《信仰》是我们对美好事物的坚信不疑,是心中不灭的光;《爱就一个字》简单而真挚,是对爱人的绝对承诺;《爱如潮水》不仅成为了无数人心中的共鸣,更让所有人记住了一个年轻歌手的名字——张信哲。

多年来,张信哲用他对音乐的执着和认真,将人生的感悟和积累融入每一首歌曲中。经过时间的沉淀和打磨,他创作出无数如宝藏般珍贵的歌曲,成为了无数人心中的经典之作。在这一刻,“哲式情歌”与古城西安毫无违和感,我们置身于一场高品质的音乐视听盛宴之中,感受着浓厚的音乐底蕴,也回味着在张信哲音乐陪伴下成长的点点滴滴。

在“未来式2.0”西安演唱会时,尽管遭遇阴冷大雨,但歌迷热情高涨,他们热切期盼“未来式”能返场西安。阿哲也深情回应歌迷的期待,承诺会再次归来。时隔一年,张信哲信守承诺带着精心打造的“未来式终极版”再次回到这座充满历史底蕴的古城——西安,他在繁忙的演出筹备中抽出时间,漫步西安的街头巷尾,城墙脚下,感受古城墙下的文化,并在演唱会上开心的和大家分享。阿哲笑言,来到西安学会了两件事,一是叉手礼,在古代见面时礼貌打招呼的礼仪。他亲身体验并深入了解这一传统礼仪文化。另一个是认识了跟美食有关的字”biang”,biangbiang面是以“宽”“厚”著称的手擀面。阿哲对西安的美食赞不绝口,不仅味道独特,更承载了西安的文化。

“未来式终极版”西安站圆满结束,但张信哲的音乐之旅并未结束,“哲式情歌”会继续陪着哲迷不断向前,给予力量,7月20日张信哲会带着“未来式终极版”来到青岛,届时也会有最新的演唱会周边产品上架,限量720份,大家尽请期待!

爱豆少女,可爱甜妹,转型演员之路很漫长

《我的盲盒恋人》这一都市甜宠剧正在热播,该剧讲述了内向女孩苏暖暖(李子璇 饰演)是位盲盒设计师,在男友提分手的这天买下了角落里的盲盒,无意中开启了奇妙的恋爱之旅,第一个便是大明星姜浩,不料72小时后对方竟然什么也不记得,就这样一个接一个的体验卡让她体验了不一样的乐趣……

01 爱豆少女

李子璇这个名字,追星的人应该不会陌生。毕竟她可是《创造101》里排名12的可爱甜妹呢!1995年出生的她擅长唱歌,参加东方卫视综艺节目《加油!美少女》这一选拔型比赛获得总冠军。别看宣传海报老气,但这个节目算是国内首批爱豆挑选培养类综艺。

里面的导师也大有来头,胡海泉、陈羽凡的歌唱实力不容小觑,还有当时火爆男团bigbang成员,加上黄晓明坐镇,多轮比试后组成“Diamond Girls”女团,李子璇便是其中之一。

时隔两年,2018年再次参加类似选拔节目《创造101》,这次综艺给她带来了不少资源,在综艺后就发布了自己的单曲《EASY》,还参与了综艺《高能少年团》的录制,可以说是小小火了一把。李子璇坚持着对音乐的热爱,抓住每个机会,为手游演唱《让我闪耀》,也为动画片唱片头片尾曲,在她的心中,音乐始终是奋斗的目标。

02 歌手之路

如今的娱乐圈,真正的歌手并不多,大都是有着粉丝流量等元素,有实力的歌手也是寥寥。像那英、汪峰等实力唱将越来越稀有,才会有“五十岁老太”守国门的网络热梗出现。

平心而论,李子璇的唱歌水平并没有达到可以单独撑起大梁的程度,舞蹈也没有亮点,整体实力一般的话想持久发展就得靠资本捧。发布的单曲更多还是和最开始的徐林合作,《豆你玩》这种单曲完全就算在逗听众们玩。李子璇在歌手路上走不通是必然的。只要你去听,你就知道这个结论没有错。

03 演员转型

所以说为什么娱乐圈这么乱?什么人都能转型去拍戏,只要粉丝够,流量大,就能任意挑剧本。只不过李子璇也没有这么大的粉丝群体了。从长相来说,李子璇就是个普通甜妹。

咱们来看一个精修图,这张图里李子璇有着流畅的鹅蛋脸,大大的眼睛里眼珠比例大,显得幼态可爱,加上明显化妆后出来的卧蚕和厚重的齐刘海,你会觉着这个小姐姐好萌啊!但李子璇都不能保证自己拍出来的图片是同一个人。

在《创造101》里,李子璇是上图这样,应该更接近她本来的样子。眼间距较宽,没什么鼻梁,立体度不够,家伙是那个鼻基底的问题,法令纹较深,但整体洋溢着甜美可爱的感觉。对于普通人来说,这一可爱就够了,可是上镜的爱豆、拍戏的演员,哪个这么普通呢?

讲真的,她也不适合走演员的路子,最起码的面部平整度不够,小甜剧也需要挑角度。说演技吧,也没有太多,在《大唐小吃货》里的表现也算是合格吧,李子璇更需要精彩的剧本,但谁有这么多时间去看岌岌无名的人呢?

李子璇更像是努力向上爬的小蜗牛,没什么资本,也没什么特长,整体比生活中的普通人要优秀一些,但在娱乐圈里真的排不上号。可是她依旧努力着,为了自己的梦想。最开始出道那段时间努力接歌,想要产出更多作品,后期转型演员,也是不骄不躁。

在《创造101》里总是流眼泪,觉着自己什么都不如别人,这时的她深深意识到自己的不足,可是她并没有就此离开,反而在积蓄力量。这正是值得大家敬佩的。也许未来她会整容,会去营销,可是不这样做,普通相貌、普通能力的她,又怎么能够被大家看到呢?

56岁周慧敏罕见谈老公倪震,充分信任他,因其有智慧大事由他决定

56岁周慧敏罕见谈到老公倪震。

周慧敏在节目上谈到与丈夫倪震私下相处模式,称两人在家就像两个傻瓜,经常笑不停,自己非常尊重丈夫这个角色,会让丈夫做决定,因为他很有智慧,所以其实很多事都由老公做决定会比自己正确。被问到如何维持婚姻,周慧敏说倪震很重视婚姻承诺,说结婚后应该不可以离婚。

1991年周慧敏和倪震合作主持节目而传出恋情,倪震是花花公子,和周慧敏公开恋情后,他又多次传出和女性绯闻。

三年后两人决定分手,倪震和另一位陈姓女性传出恋情。两年后两人再次复合,也是令人震惊,可能彼此还是深爱对方。

1997年两人移民加拿大,过上退休生活。

1998年后倪震和姚乐碧闹绯闻,女方还公开倪震给她写的情信。倪震断绝了和姚乐碧的关系。

2003年两人又从加拿大迁回香港,2004年传出两人秘密结婚,周慧敏否认,倪震还是没有改掉招蜂引蝶的习惯,又和无线艺人陈颖妍传出绯闻,陈颖妍承认倪震曾追求过她,还一起吃饭,但只是朋友。和周慧敏再次告急。

2007年倪震再度传出和傅颖密会,曾夸奖女方眼睛迷人,很有女人味。

同年倪震被拍到和模特Esther到湾仔单独用餐后开车送女方回家,倪震在女方处逗留两小时后才离开。被传和周慧敏闹分居,估计是周慧敏非常不满其放荡行为。

倪震是越玩越夸张,2008年被曝和女大学生在兰桂坊亲吻,之后周慧敏忍无可忍提出分手。

非常搞笑的是2008年12月两人宣布分手,倪震居然买了钻戒向周慧敏求婚,而周慧敏估计也是没有硬气提出分手,从而接受对方的求婚。

原本周慧敏和倪震分手后回到加拿大独自生活,想不到倪震还是离不开她,以求婚应对分手危机。

2008年12月17日求婚,18日公开婚讯,周慧敏也在网站发布结婚声明。2009年1月5日在香港注册结婚。

虽然结婚了,但倪震还是和异性绯闻不断,周慧敏可能太爱这个人,以至于无法离开,不断沦陷在那些绯闻中,变得麻木。2020年4月,倪震再次被拍到与一短发女子在商场逛街,互动亲密。有传周慧敏决定离婚,但想不到的是周慧敏居然发文辟谣,在家里都能够赏鸟,让她和先生都感到好快乐,更赞叹造物主实在太伟大了。

两人结婚16年,倪震都60岁了,而周慧敏也是56岁,倪震不知道是不是还那么浪荡,和他传过绯闻的人也是很多,可能周慧敏都记不住。周慧敏性格好像很软弱,没有太多主见,倪震是她的精神支柱,对方说什么她可能都会相信,所以每一次劈腿或出轨,周慧敏都选择原谅,可能到了后期完全不理会倪震的绯闻,让他去乱,自己反正是发妻。

56岁的周慧敏和倪震还没有结婚就退圈多年,她的爱好似乎也与老公很契合,喜欢画画、打美式桌球,并且写小说。而倪震的老爸是著名才子倪匡,姑姑是著名言情小说家亦舒。

倪震也是多才多艺,他是中国香港媒体人、演员、作家、电台节目主持。

倪震演出过几部作品,但反响很一般,后来尝试出版杂志,同时还担任主持人可能做主持人更契合他的个性。他情史非常丰富,因此他还专门出版过探讨爱情的书籍《大胆爱》,该书文笔犀利,角度独特,以问答形式诠释和解答爱情中的种种问题和现状。这本书,简直就是他的自身缩影吧?

周慧敏是歌手兼演员,1997年退圈后,还举行过复出演唱会,但似乎水花不大。她中学就参加选秀出道,文化不高,和倪震恋爱,对方好歹也是香港四大才子倪匡的儿子,在文化界也是名人后代,脸上贴金。倪震其实也没有赚到什么钱,周慧敏自己赚的可能都比他多,所以两人结婚后,生活还是很惬意,周慧敏偶尔有演出,但她已经十年没有演戏。

周慧敏曾是玉女掌门人,容貌清纯迷人,是很多男人的梦中情人,倪震娶到周慧敏,绝对被无数男人羡慕嫉妒恨。结婚15年了,两人没有生育,丁克家庭,这可能比较符合倪震风流才子的个性。

倪震60岁了,估计也不会那么容易吸引女孩的关注,他该和周慧敏愉快安享晚年生活了吧?从两个人的婚姻状态来看,周慧敏没有话语权,所以他们不可能离婚,周慧敏什么都听他的。即使出轨,可能倪震都会说服周慧敏放弃离婚的打算,感觉周慧敏更是被能言善辩的倪震洗脑了。一塌糊涂的爱一个人,可能就是周慧敏的感受。

黄磊带儿子进圈?王影璐被大佬包养?王鹤棣割韭菜上瘾?刘学义番位癌?希林娜依·高新人设翻车?

1、希林娜依高新人设翻车?

希林娜依·高在芒果TV青春芒果夜现场“大翻车”,演唱时多次出现声音沙哑、高音破音等状况,引发网友热议。节目结束之后希林娜依·高发文表示抱歉,说自己生病了,所以没能拿出好的状态到舞台上。随后工作室也赶紧解释,因为艺人临时发烧的原因,没能给大家呈现最好的舞台表演状态。已经第一时间安排就医了,感谢大家的关心和支持。

本来以为网友们会夸赞希林娜依·高,说她敬业啥的,但是没想到现在的网友们都是人间清醒,直接开麦吐槽,嗓子都成这样了,还要硬上,这钱真的好赚,观众也是真的好骗。内娱高贵的208w,宁愿毁了舞台也要上,宁愿辣观众的耳朵,也要带病唱歌,顺势再营销一波敬业,真觉得内娱这么好糊弄?不得不说,网友是懂怎么嘲讽的。坚持带病上场,还开麦真唱,确实是挺令人佩服的,但是既然是一个演出,那就要尊重观众,尊重舞台,养好病了再表演吧。

2、黄磊带儿子进圈?

孙莉晒出三个孩子的近况,小儿子罕见的也有正面镜头。众所周知,对于女儿黄多多,黄磊是一直有让她出道的打算的,自《爸爸去哪儿》开播后,多多算得上是热搜常客,一路以来的成长备受瞩目。相比之下,黄磊的小儿子则神秘得多,几乎连照片都很难见到。正因如此,这次孙莉大方晒出小儿子照片就让人有点想不通,纷纷猜测是不是黄磊也准备要带儿子进圈了?这些年网友对他家的观感不太好,嫌弃黄磊太爱炒作女儿了,吃相难看。这下连儿子也不放过了,真的是想挣钱想疯了。

但黄磊根本不在乎网友说的这些,他之前还托人拿邀请卡,让女儿去参加过一些富二代、星二代们聚会的趴体,各种为黄多多牵线大佬家的孩子们。但是这几年营销实在太多,黄多多的口碑也是越来越差了,还没进圈了就这样了,注定成不了什么大气候。所以黄磊也是开始实施自己的planB,各种营销自己的儿子了。有一说一,黄磊自己本身就是星二代,仗着爸爸黄小立的庇荫,在娱乐圈没有波折,一帆风顺的到了今天这个地位,所以他希望把自己的女儿还有儿子送进内娱高价变现也是可以理解的。最后再说一句,孩子多了就是好,这个不行立马就换一个,矮子里面拔高个也能拔出来一个像样的。

3、王影璐李昀锐恋爱?

网传王影璐和李昀锐要合作古偶《宴遇长安》了,这部剧改编自晋江文学城樱桃糕小说《长安小饭馆》,编剧纪桑柔、丁璐,导演白云默,还有黄金配角刘琳和刘钧,预计9月份开机。但是网友吐槽,王影璐真的很不合适这部剧,这种做饭的种田类的女主就适合圆脸可爱型的,她一点都不沾啊。怎么说呢,其实吧,适不适合的不重要,资本怎么选择才重要。

王影璐之前是某视频平台的网红,因为外形优越,可塑性强,所以得到了经纪公司泰洋川禾的赏识,作为娱乐圈的大公司,泰洋川禾的资源自然是极好的。况且王影璐是新签约的一批艺人,又是极具竞争力的00后小花,自然会被公司力捧。再加上这个妹妹比较会来事放的开,进圈这也没多久,人脉关系这块搞得还是挺不错的,所以时不时就能捡漏个好项目。

4、刘学义番位癌?

由孟子义和刘学义主演的《桃花映江山》已经开机了,最新路透中,孟子义饰演的女主姜桃花身穿一件黄色古装大气惊艳,手执一柄宫灯走在雪地中,片片雪花落在她的眼眸,尽显灵动唯美,咱们孟姐也是凭借绝美氛围的路透图小小出圈了。本来这部剧是定女选男的,也就是说先定的孟子义,然后才选的刘学义,结果一开机,孟子义成二番了,孟子义的粉丝自然不干了,所以俩家就交流起来了。

刘学义的粉丝控诉,孟子义在剧还没有官宣的前半年就开始买通稿说这是大女主剧,她是妥妥的一番。孟子义粉丝这边吐槽刘学义粉丝在官宣前就口口声声说看不上这个饼,并且多次提到埋剧等话语,团队也是多次下场粉圈,估计这次又是团队出场撕热度的。还吐槽刘学义粉丝心比天高,《念无双》撕唐嫣,《春花厌》撕吴谨言,现在又《桃花映江山》撕孟子义,他凭啥?还能凭啥,留不住任嘉伦和成毅,刘学义就是妥妥的欢瑞新一哥,一哥的排面欢瑞还是要给到的,该争的该抢的,一点都不能落下。

5、王鹤棣割粉丝韭菜上瘾?

继王鹤棣潮牌定价太高质量太差被网友吐槽后,王鹤棣又头铁的在上海繁华的安福路开了一家限时快闪面包店,这家店7月13日就正式营业了,为期一个多月,但是面包店的定价吧,还是一如既往的离谱。这家面包店的吐司价格区间定在了88至118元,真的是肉眼可见的贵,甚至有网友戏称这是“王鹤棣含泪挣了110”,大家都在吐槽王鹤棣这是割粉丝韭菜割上瘾了。就这样粉丝还洗白说在上海这种寸土寸金的地方,租金这么贵,这个价格就是很正常,再说了现在就连小县城的吐司一条也要六七十了,这贵在哪里了?

其实吧,明星做生意又不是做慈善,赚钱也无可厚非,只要不是强买强卖,那商家和消费者之间就是你情我愿,一个愿打一个愿挨。但有一说一,所有的明星整副业,都是为了割韭菜,没有任何一个例外,只不过有的人下手的狠一些,有的人下手轻一些。而且这些明星开店开潮牌,明星品牌就是粉丝经济,一般都是粉丝在买,只要粉丝没有意见就可以了。但是圈圈还是不得不说一句,明星的钱是真的太好挣了吧,打工人直接羡慕哭了好吧。

胖冰李晨分手内幕?黄子韬官宣恋情翻车?李雪琴被软封杀?汪峰靠玄学混内娱?杨颖退圈躺平?

NO.01

黄子韬官宣恋情翻车?

今天黄子韬和徐艺洋官宣恋情了,刚好综艺也放到俩人在综艺里谈官宣的片段。这个没啥好说的,公开了一个大家不感兴趣的秘密,连他的粉丝都不怎么关心,圈圈就是觉得挺搞笑的,他俩还在综艺里讲自己不官宣的良苦用心。结果今天几个热搜都是嘲讽这对的,这对越甜蜜,粉丝就越觉得背刺,特别这俩人今天的官宣照片是在去年9月就拍好的,一模一样的夕阳海景,当时发文案时带了粉丝名“海浪”,粉丝以为是拍给他们看的,结果人家是带嫂子去拍的。当然了,他现在确实不太需要粉丝了,综艺咖就是要取乐网友的,他现在已经要放弃当爱豆了,毕竟个人粉丝也没多少了,俩人是打算录综艺赚钱的,之后可能还会考虑录情侣综艺,也算是俩人开辟的新路子。既然要当综艺咖,今天官宣恋情被嘲就不算翻车,综艺咖只要热度够大,一时翻车是能洗回来的,只要日久天长的刷存在感就行,黄子韬今后还会直播,然后说些直言快语甚至爹言爹语,然后给自己好好营销一番,不需要粉丝维护,只要有吃瓜群众围观有热度就行。

NO.02

汪峰靠玄学混内娱?

汪峰定律今天又来了,汪峰今天官宣演唱会,然后黄子韬官宣恋情,说内娱要是出点啥事,汪峰一定有新动作,要么是开演唱会要么是巡演,说汪峰锁定时间的这个技能太准了,靠汪峰定律的玄学也能混内娱。是有点巧合,因为这个跟萧敬腾那个不太一样,萧敬腾那个说白了就是拼天气预报的准确性,汪峰这个还真让他撞到过好几个瓜。不过没有玄学那么夸张,起初几次锁定都是巧合,到后来汪峰每次宣布点什么都要提前去打听,看看能不能扯上点关系,如果有就花钱砸营销。像这次黄子韬这个还真不难打听,圈圈前几天也说过了,这档综艺就是邀请他们来公开的,本身就是板上钉钉的事,因此也很好打听时间,毕竟综艺啥时候播都是有数的,圈圈能打听到,汪峰团队也能打听到。汪峰定律算是他这几年除了感情史和家庭生活以外唯一的热度了,之前传汪峰定律失灵了以后,他热度就小了很多,演唱会上座率也不是很高,今年好不容易趁着新恋情有点热度,肯定是能蹭就蹭。

NO.03

李雪琴被软封杀?

李雪琴游泳证事件过去大半个月了,至今没有单人热搜,有人问她是不是被软封了。没有被软封,现在已经一点影响都没有了,她最近就是低调点,不做单人热搜,但实际上播出的综艺都有带她宣传,对她工作影响不大。只有一点影响,就是事情曝光度最高的那几天,手里的项目都暂停对接了,然后等到后来一波波别的新闻爆出来以后,就没什么人记得她这事了。这里头还有个小瓜,就是为晴格格的儿子挡枪,对方是当地土著,虽然做不到砸重金给儿子上藤校,但搞定清北还是洒洒水,为了怕他那件事讨论的人太多了,所以就拉李雪琴出来挡一挡。不过李雪琴现在也是有人捧的,身后想投资她去接班贾玲的那帮人,也是给她花钱撤了不少热搜,而且很有手段,现在已经没有影响了。不信大家等着看吧,之后她还会去录新综艺,还会带自己签的那帮朋友艺人去录。

NO.04

杨颖退圈躺平?

Lisa在最新活动用中文大声回应中国粉丝“我爱你”,然后买了个热搜稳住内娱的粉丝。她现在做的每一部都有国外资本的影子在,用恶意揣测就行,里面的小瓜圈圈下次不带名字讲一讲。倒是因为她有人替杨颖叫屈,说始作俑者都能在内娱买热搜,这么嚣张,为啥杨颖现在都不能复出,问她到底动了谁的蛋糕。这个lisa买一个热搜是要砸正常费用的三倍的才能上这个热搜,对方资本目的更强,而且每次只宣传,明面上不在内娱赚钱,所以才可以买热搜。杨颖也可以买啊,但她的目的不是宣传,而是要赚钱,要恢复以往的咖位资源,但那些资源都在她禁言时被瓜分的差不多了,现在想找回来没有那么容易。不说其他的,光跑男这档综艺,这档综艺原本跟杨颖私交很好,早年节目组出了很多风波,后来降薪鹿晗邓超等人因为降薪直接走了,杨颖一直留下来,按道理跟这档综艺关系很好,但今年她谈了几次想当飞行嘉宾,对方都没有同意,今年同意过一次,风声刚放出去,就有别的台说请了就去举报,结果也黄了。她不是得罪了某个人,而是没有人为她强出头了。不过以她的心性,也不会说就退圈躺平了,继续慢慢等呗,她现在姿态放的很低了,就等先找部网剧开机然后做宣传。

NO.05

胖冰李晨分手内幕?

黄子韬今天官宣的文案,被网友说跟当初胖冰李晨分手的文案很像,说黄子韬文化水平不高,抄也不抄个好点的。讲个李晨胖冰当时分手的小瓜给大家听一下。当时8个小目标的罚款出来以后,男方是很为难的,他跟女方并不是单纯的男女朋友,俩人关系是有法律保护的,并不是单纯的一句分手就能切割。8个小目标,哪怕当艺人有钱,也不是轻易能赔出来的,所以男方是有点退缩的,但他跟女方关系又很好,所以也不想被人说是无情无义。精彩的来了,是女方主动提的分手,逻辑也是很清奇了,女方直接说,如果我是你,我肯定早走了,你能留到现在很了不起,换我早就撇清关系了。男方一听立马没有心理负担,然后两个人就和平分了。8个小目标是女方分期罚完的,也不是一次性支付,当时是卖了所有的资产,然后付了这笔钱。不过现在肯定是早就翻身了,今年女方恢复单身,男方还想复合来的,但女方现在心很大,接触了国外的资本,就婉拒了。

港片《海关战线》动作场面宏大,张学友是被唱歌耽误的演员

由邱礼涛执导,谢霆锋担任动作指导,谢霆锋、张学友、吴镇宇、林嘉欣、刘雅瑟、关智斌等演员主演的电影《海关战线》正在热映。该片讲述了香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)共同侦办一宗跨国军火走私案的惊险故事。

在一次常规的海上巡逻中,他们意外发现了一艘装载着大量杀伤力武器的货船,这一发现立即引起了国际黑市的高度关注。随着调查的深入,周正礼和张允南发现军火走私案背后隐藏着更为复杂的真相,他们不仅要面对凶狠的海外势力,还要揭露隐藏在海关内部的背叛者。经过一连串的暴力袭击和生死较量,他们最终保护了国家和人民的安全。

谢霆锋在《海关战线》中首次尝试了“动作指导”这个工种,证明了他不仅在唱歌、演戏、烹饪上有才华,更在动作设计上展现了独特的见解和才华。电影中的动作场景设计精妙,从一镜到底的连贯打斗到高空坠落的惊险戏码,谢霆锋都亲力亲为,力求达到最佳的视觉效果。谢霆锋对动作电影的热爱和坚持,在影片中得到了充分体现。

《海关战线》所有的动作戏份都力求真实,尽量减少特效的使用,以保证观众能够感受到每一帧的冲击力和紧张氛围。电影上映后,很多观众都称赞影片的动作场面宏大、枪战爆破刺激、剧情紧张明快、全程无尿点。非著名娱评人吴清功指出:有邱礼涛和谢霆锋在,不用担心武戏难看;而张学友的精彩发挥,能保证文戏的精彩。

张学友在《海关战线》中的表现无疑是影片的一大亮点,他饰演的张允南,是一个情感层次丰富、内心戏份十足的角色。张学友通过微妙的表情变化和肢体语言,将角色的精神状态和情感波动刻画得入木三分。尤其是在表现躁郁症患者的情绪失控时,他的演绎既让人心生同情,又让人感到深深的无力和绝望。

张学友为了更好地塑造张允南这一角色,深入研究躁郁症患者的心理状态,力求在表演中传达出角色的真实感受。邱礼涛说张学友在拍摄过程中非常投入,对角色的理解和把握非常精准,每一个镜头都能够准确捕捉到角色的情感变化。而张学友自己也表示:他很享受这次的表演挑战,希望能够通过角色的呈现,让观众对这个疾病有更深的认识和理解。

张学友是“歌手”出身,他是香港四大天王里唯一的一个实力派,也是华语乐坛的“歌神”。正是因为张学友在“唱歌”方面展现出极大天赋,所以他没有在“演戏”方面投入太多精力。但张学友本身是有表演天赋的,他要么不演戏,一演戏就非常精彩。张学友是被唱歌耽误的演员,香港电影金像奖也欠张学友一个影帝,希望他可以凭借《海关战线》圆梦。

《传说》让我对AI影视的最后一丝兴趣也没了…

7月10日上映的电影《传说》中,有一个镜头颇为震撼:

汉军与匈奴决战,万匹骏马奔腾嘶鸣,配上“大风起兮云飞扬”的雄壮乐曲,雄浑悲壮的气势扑面而来……

实拍千军万马,这对于任何一部电影来说都是一个了不起的壮举。

遗憾的是,这些都是我在走出影厅看到片方的宣传之后才知道的。

之所以在观影时没感受到有多震撼,是因为我的脑海全程都被一个大大的“AI”所占据,看到万马奔腾,下意识就觉得,“假的,这一定是AI做的。”——《传说》里,AI生成的年轻成龙不断在银幕上晃悠时,你就很难从质疑的情绪中抽离出来。

虽然人人都说要把AI当成服务于影视创作的工具,但当它真正出现在大银幕上时,却轻易抓走了观众的注意力。

如果说AI的发展对于影视业是一场革命,那么《传说》的出现证明了,片方、演员、观众都还没有做好应对这场革命的准备。

数字人的尴尬

《传说》上映前,人们对这部影片最广泛的认知是,它是全球第一部由“数字人”主演的院线电影,制作方运用了最新的AI技术,结合Deepfake(深度伪造),通过深度学习,还原了27岁的成龙。

这是影片最大的宣传噱头,也是一种营销桎梏。在它的光环下,实拍万马奔腾的场面、再现成龙式打戏,金喜善在彩蛋中现身等影片亮点,在某种程度上被遮蔽了。

可问题是,把影片的商业前景押到这样一个不成熟的技术上,未免有些太过冒险了。

上个月在上海国际电影节举办的“IPAI海上论坛”上,光线传媒董事长王长田针对《传说》所宣传的AI技术,现场向博纳影业董事长于冬“发难”:

“我觉得于冬总回去再了解一下,《传说》运用的AI技术,很可能就是我们正在使用的软件的一个提升而已,这个提升没有AI也照样能做到。”

王长田应该指的是CG技术,即通过对演员面部的动作捕捉,对整个面部进行重塑,能让银幕上实现演员换脸的效果,且面部细节丰富。

比如《速度与激情7》里的保罗·沃克,《加勒比海盗5》里青年版的杰克船长,《美国队长3》里年轻时的小罗伯特·唐尼等。

面对质疑,于冬回应道:“AI确实是一个工具,但它却能将人物形象转化为公司独有的、无法复制的数字资产。”

可见,AI技术的最大意义在于降低成本。据导演唐季礼透露,同样是让演员“返老还童”,《传说》所使用的AI技术,成本只有李安《双子杀手》的20%到30%。

除此之外,考虑到影片的大部分戏份由“数字人”出演,片方或许在片酬上也能节省一点。

片方节省了成本,演员节省了时间,而观众只得到了一个尴尬的“数字人”。影片最大的宣传噱头完全与观众的实际需求相悖,这无疑是典型的营销错位。

电影中,数字人成龙给人最深的印象是:表情单一,总是露出迷之微笑。

两军对垒,群情激愤,他坐在马上迷之微笑;一场大战下来,他的面部仍洁白如玉,纤尘不染;兄弟为救他力竭而死,他还是一副淡定微笑的模样,嘴上说着伤感的话,眼睛看向的却是其他方向,宛如一个盲人。

这是观众难以入戏的根本原因。《传说》有视觉奇观,有群众基础,有民族情感,但数字人只能承担戏剧任务,没有情绪感染力。

更致命的是,它拖累的绝不仅仅是某个环节,而是整部影片,让我从直觉上不相信它的实拍场景。

甚至当金喜善出现在《传说》的彩蛋,和成龙对视的那一刻,我感受到的不是情怀,而是失落:为什么不是AI生成的?

我怕是患上了AI PTSD。

除了帮成龙“返老还童”,AI还服务于《传说》的叙事。现代时空里,成龙饰演的房教授和张艺兴饰演的助手王靖梦回西汉,并在梦中爱上了同一女子。

但怎么才能让他们知道自己梦到的是同一个人呢?于是,王靖用AI做了一幅画拿给房教授看……

难道AI做图已经强大到能自动识别人的梦境了?不然怎么可能画得分毫不差?再说了,明明加个王靖擅长画画的设定就能完成过渡,却非要赶时髦,反倒留下了叙事BUG。

年轻时的成龙不是没留下影像,这个假成龙怎么看都别扭。更何况,AI技术的运用还有很多伦理和版权问题要解决。这次尝试固然勇敢,但的确不算成功。

“先跑起来”

从短剧的小打小闹,到具有玩票性质的同人二创电影,再到荧屏上播出的动画片和院线上映的大片,制作公司为何在技术并不成熟的情况下频频将半成品端上桌?

就在电影《传说》提档之前,由博纳影业AIGMS制作中心打造的AIGC连续性叙事科幻短剧《三星堆:未来启示录》在抖音上线。

片方声称,“这部剧将是目前所有AI视频软件能展现出来的最极限之作。”

《三星堆:未来启示录》将故事放在了近未来。地球古文明遗迹发生异变,三支不同势力的人共同进入数字生成的古蜀国,展开了一场横贯古今的冒险之旅,揭开了3000多年前古蜀国的神秘面纱,寻找拯救文明危机的密码。

博纳影业制作总监曲吉小江接受采访时说,以最快速度推出这部剧,就是要让大家看到目前AI技术的极限在哪里,未来的可能性在哪里。

而博纳影业行政总裁蒋德富则表示,技术团队一直在超负荷工作,是为了在行业内第一个推出AIGC生成式剧集。

事实上,紧赶慢赶,他们还是慢了一步。上月底,由中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作的三部AI微短剧《英雄》《爱永无终止》《奇幻专卖店》在央视频上线。

其中,《英雄》是AI故事片,讲述普通人跨越时空界限,与西汉名将霍去病并肩战斗的故事;

《爱永无终止》是“AI+真人”的剧情式微短剧,全片场景几乎全部由AI生成,真人演员苇青、陶慧敏、曹力、陈冠甯等人在绿幕中完成表演工作;

《奇幻专卖店》则是AI科幻萌宠类微短剧,通过AI技术构建出天马行空的未来世界。

与《传说》直接面向C端市场的性质不同,这四部AIGC生成式微短剧的共性,是为AIGC技术提供一个生动的展示载体。

换句话说,故事是为技术服务的。《三星堆:未来启示录》和《奇幻专卖店》展示的是AI在跨国地标、未来场景和不同种族角色塑造方面的优势。《爱永无终止》展现的是AI在场景生成方面的便利。

总结下来,从《传说》到AIGC生成的微短剧,AI都喧宾夺主,成为了绝对主角。

与此同时,PPT式的非连贯叙事、人物和场景建模的失真、观众难以代入情感等致命缺点依然存在,观众甚至无法辨别正片和预告片。

但显而易见的是,AI生成影视的脚步不会就此停下。

由中央广播电视总台主导的中国首部AI全流程电影《团圆令》已于7月5日开机。博纳影业则有将《三星堆:未来启示录》第二季做成付费微短剧的意图。

结语

回过头来看,由Open AI 研发的文生视频模型Sora的问世,是AI影视发展的一个关键节点。

彼时,当同类技术产品还停留在解决几秒钟视频流畅度难题的时候,Sora已经把竞争标准提升到了一分钟。它豪横地将同期竞品定义为了过期技术。

由此,制片公司和技术公司的心态发生了转变。如果说以前是闷声做事,现在则变成了“先跑起来”,制片公司需要在影视剧的形式创新革命中彰显存在感,技术公司需要出成绩证明自我价值,顺便拉拉业务,防止AI领域突然降临的革命性技术抹去自己的前期投入。

可归根结底,AI影视是一个未来产品,现在的技术离真正成熟还差十万八千里。拿未来产品的一角,去投喂今天的观众,观众觉得料不够是必然。

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