在这里，不仅一切变得更为极限，还多了一个主题与规则的特殊性：改编以AI为主题的科幻IP。

青年导演训练营不是新鲜事，但聚焦科幻创作的还屈指可数。今年，是北纬30°科幻电影周创造营开营的第一年，也是国内首度尝试AI+IP的科幻电影训练孵化模式。

从去年到今年，ChatGPT、Sora等AIGC技术的不断升级，给影视创作带来投石般的震荡。基于此，组委会从海量科幻题材里，选择了人工智能这一更为“与我有关”的主题，联合几大平台机构，挑选出26个相关IP，提供给15位入围导演。历经改编方案筛选、中期路演，最终5位导演脱颖而出，顺利入营。

“整个屋子都是由一个高智能AI控制的，AI欺骗了她。”“机器人嘎腰子的故事。”“讲一个人跟AI谈恋爱。”“他变成了车把自己碾死了。”“面对自己发明的机器人威胁到人类，该如何抉择？”这些都是创作者在头脑风暴阶段冒出来的点子。

当这些科幻点子变成“科幻爱情”“科幻惊悚”“科幻动作”等类型故事，就诞生了《爱的小屋》《α临终关怀计划》《云爱人》《灵魂出租车》《爸爸》五部短片。

北纬30°崎岖海岸线边，景观都充满了科幻感。为期一周的密集训练课程，来自科幻电影创作、科幻文学和科技方面的资深专家作为导师带来不同面向的跨界分享。与此同时，各组提交概念片方案、修改故事大纲、修改剧本也在排满的导师课程期间逐一推进。

留给拍摄与制作的时间，仅有10天。再聚焦到每个组的拍摄时间，实际上只有2到3天。不到交片的最后一刻，没有一个组是放松的。

创意的开始

“不可能全部看完。”面对组委会给到的26个IP，要在短短2天内做出选择，对入围导演们而言并非易事。当导演陈思翰看到群里一个个IP被选走，他也变得更焦虑。

“因为是先选先得，所以就得非常快作决定。首先我会看小说的开头能不能吸引我，同时也要考虑拍摄的可行性。比如，有的故事背景是外星球，虽然组委会提供了虚拟屏幕，但在制作上也很难避免看起来很假的问题。”他率先被王晋康《生命之歌》里的人物所吸引，关注到了故事里父亲的挣扎，虽然在原著里这位父亲只是背景人物。

《爸爸》拍摄现场

15分钟以内的短片，对于数万字的短篇小说而言，显然是非常有限的容量。如何挑选IP、往什么方向改编就变得非常重要。在挑选IP上，概念吸引人、可行性强是五位导演的共识。但在改编方向上，每位导演都有着各自的风格和最想要的东西。

故事背景设置在外星球的IP看似不讨喜，但《灵魂出租车》的导演孙兴盛就成了一个例外。他把外星球发生的故事搬到了地球，几乎只保留了原小说的核，内容完全不一样了。

“我是一个很愿意大胆改编，有一堆东西很想讲的人。如果一个人失去了身体，灵魂跑到了机器人身上该怎么活？我特别喜欢这个点。和朋友聊完之后，我就想把这个故事放到地球上。”考验他的地方在于，如何在科幻基础上加入惊悚与喜剧这两种类型。

《灵魂出租车》拍摄现场

被强设定吸引的，还有《爱的小屋》的导演阳子政。“小说的核心概念是一个控制整个屋子的AI诱骗别人来到这里，这个核心概念特别适合做惊悚科幻片。我比较喜欢这种强类型、强情节的设定，它特别适合电影化。”

同样是讲人与AI恋爱的故事，《云爱人》的气质更为克制。导演邓迪考虑到时间与资金成本，选择了这个偏人文性的故事。但其中大量人与AI对话的戏让邓迪陷入苦恼。“我们在阅读文字的时候，每个人的想象力是不一样的。到了影视化阶段，就会发现有很多说不通的地方，怎么把人工智能说的话合理化是很难的事情。”

《云爱人》拍摄现场

《α临终关怀计划》的导演王崑琳在选择IP上有着与之类似的理由。由于自己本身不是一个强科幻迷，她觉得如果选硬科幻的话，对她会是一个致命弱点，吸引她的也是原著里所探讨的人文关怀。在改编时，她提取了原著的世界观与主线。“我们借助了小说里人和机器人、机器人和机器人、机器人本身是有情感的世界架构，保留了一个机器人远离城市进行临终关怀的这条线。”